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通过《口袋A》重新打开Code-A 来听宅世代的舞曲_娱乐

发布日期:2020-05-29 02:31   来源:未知   阅读:

来自成都的电子乐队Code-A第三张全长专辑《口袋A》,于5月27日全网发行。这张作品对过往创作重新解构,也表明乐队在不断自我探索中迎来了又一个新的起点。

Code-A虽仅由主音李晓龙和鼓手杜顺二人组成,却有着旺盛的创作能量,自2018年发行首张专辑,至今保持着一年一张专辑的高产节奏。

在重新审视自己的首张同名专辑后,乐队做出了大胆尝试,他们将处女作中的8首歌以及上一张专辑里的《Perfect Love》重新编曲制作,带来了这张新作。

将曾经的作品重新解剖再造,这份勇气和实验精神在国内乐队身上实属少见。从歌曲速度的变化、合成器与原声乐器的切换尝试,到声音素材的拼贴处理、编曲结构的“改刀”,两个男孩宅在屋子里发扬了他们的DIY精神,自己捣鼓各种设备包揽了录音混音,将乐队最早的一批歌曲如《BAI》《Friday》《Autumn Leaves》《BABY BLUe》肢解重构,专辑实体及一系列趣味周边产品他们都参与设计生产。

打开《口袋A》,对Code-A了解的朋友们会发现这是一张熟悉又陌生的专辑。第一首歌《交流失败》中techno感的44拍舞曲节奏为整张专辑定下了电气化和舞曲感的基调。做一些“让人们的身体松弛、在现场能暂时忘掉悲伤的歌”是Code-A经过一年多的大众和自我观察后总结出的理念。不断重复的律动和轻甜温柔的音色令人不由得随之舞动,通过肢体的跃动带来希望,某种程度上消解了“在都市里寻找自我认同”这种略丧的歌曲内核。可以说《口袋A》完成了对现代都市人群的符号化传达,看看身边的你我,谁不是每天挂着温暖笑容,粉饰着内心深处的孤寂呢。

但正如同身为二人组合的Code-A始终坚持以乐队自称,在愈加浓重的电气化音色中闪现的吉他、鼓、模拟合成器之声无不流露出他们对摇滚乐的留恋,乐队化的编曲和流畅动听旋律依旧是这张专辑的基底。也正是从他们最熟悉且擅长的领域出发,Code-A的一步步探索才愈发坚实有力。

对于成立仅三年的Code-A来说,最令人期待的是他们拥抱变化的“玩乐”态度,如同此次新专辑的实体CD以抽真空包装设计彰显了他们追求“轻”的理念,最好能把《口袋A》放进口袋,随身携带,就像玩音乐也不需要有什么沉重的包袱,表达当下所想、娱人悦己就好。在新专辑一首首轻快灵动的舞曲中,Code-A向人们昭示着乐队下一次进化的无数种可能。

文/北京青年报记者 寿鹏寰编辑/贺梦禹